«Гроза» – одна из самых сложных, метафоричных и трагичных пьес Островского. И сегодня это разговор о том, что земная жизнь в любые времена стремится к стагнации. Пьеса, невзирая на особенности языка, обладает огромной энергией темы выбора человека между порядком земным, навязанным обществом, и высшим порядком, что остается актуальным в любое время. Ведь довольно часто представление о норме и морали попирают настоящие христианские и человеческие ценности, а главная заповедь, что «Бог – есть любовь», остается недосягаемым пределом. Но страх и ненависть бесплодны, а любовь гораздо выше понимания, и лишь она одна оправдывает все.

В этом спектакле режиссер концентрирует сюжет вокруг шести основных персонажей, фокусируясь на том, что происходит с Катериной, все это лишь проносится в ее голове, как воспоминание, как болезненный морок. Шести персонажам противопоставлен хор скоморохов, который является проводником истории, именно он ведет Катерину, пересобирая события последних двух недель ее жизни, от финала к финалу, сквозь сгущающуюся тьму. И ведь действительно, «Гроза» – это про свет, разрезающий мрак.